С фотоаппаратом по Питеру

Внуки растут-подрастают. Всё чаще стал брать их с собой на прогулки «С фотоаппаратом по Питеру». Должны же они и знать и любить свой город — площади и улицы, парки и сады, набережные и мосты, памятники, дворцы… Когда и кем построены. И это им уже интересно. В прошедшее воскресенье, воспользовавшись прекрасной погодой, целенаправленно поехали в центр с намерением посетить храм Воскресения Христова — Спас на крови. Около него уже неоднократно бывали, а вот внутри ещё не были. По пути из метро посетили памятник Александру Пушкину на площади Искусств — ведь сколько сказок он написал! Над Русским музеем увидели разноцветные купола и ребята сразу же узнали в них Спас на крови.
Очередей в кассы не было — ещё не наступил туристический сезон, а может и прекрасная погода тому причина. Но это и к лучшему…

У входа в начале осмотра установлена модель храма.
Присоединяться ни к одной экскурсионной группе мы не стали. Я сам рассказывал ребятам что посчитал нужным и понятным им для первого посещения музея. Ведь храм Воскресения Христова является одной из частей Санкт-Петербургского учреждения «Музей четырёх соборов», в состав которого входят ещё Исаакиевский собор, Смольный собор и Сампсониевский собор. Более-менее подробно о каждом из них я уже ранее рассказывал в рубрике «Музей четырёх соборов». На этот же раз просто новые фотографии с краткими комментариями.

Северный киот. Выполнен он разноцветных пород яшмы, родонита, порфира. В нём расположена мозаичная икона «Святой благоверный князь Александр Невский» по оригиналу М.В. Нестерова.

Между Северным и Южным киотами находится иконостас. Выполнен он в Генуе по эскизам А.А. Парланда в 1901 — 1907 годах из разноцветных пород итальянского мрамора.

Южный киот. Выполнен из тех же пород камня, что и Северный киот. Здесь находится мозаичная икона «Воскресение» также по эскизу Н.В. Нестерова.

Читать дальше…

Сводил внучат в Исаакиевский собор. Вообще-то в свои 5 и 7 лет они довольно много знают о родном городе, много где побывали — в садах и парках, на площадях и набережных. Конечно же, и во многих музеях, включая Эрмитаж. Да и не по одному разу. А вот ни в одном из соборов ещё как-то ни разу не были. Начать решил с красивейшего Исаакиевского собора. Тем более, что он и есть по статусу официально «Музей-памятник Исаакиевский собор».

Зимняя пора или что-то другое, но, обратите внимание, посетителей было  сравнительно немного. Поэтому спокойно походили внутри. К экскурсиям не присоединялись, я им сам рассказывал о простом и понятном (по моему разумению).

Рассказал, что мы сейчас находимся уже в четвёртом соборе. А раньше они были такие — и подвёл к стенду с макетами прежних. Довольно долго малыши рассматривали их со всех сторон.

Также долго и внимательно рассматривали фотографии на стендах об истории строительства собора, его фотографии в мирные и военные годы.
Рассказал и обратил их внимание, как красиво украшены огромные двери.

Конечно же, им понравились и мозаичные картины. Рассказал, как многие дни и месяцы подбираются разноцветные маленькие кусочки смальты, чтобы получилась одна такая картина. Издалека кажется нарисованной и только вблизи видны эти отдельные кусочки. Вообще, мозаика — это же так понятно детям. А вот что можно создавать такие большие красивые картины и помещать их на стены, это интересно и познавательно…

В середине огромного внутреннего пространства обратил их внимание на малозаметный металлический знак в полу. Таким образом отмечен самый центр. Именно отсюда, если поднять вверх головки, во всей красоте можно рассмотреть роспись потолков и купола.

И на огромной высоте 80-ти метров в самом центре купола можно увидеть серебристую фигуру Голубя — символ Святого Духа. Снизу он кажется небольшим, но на самом деле это не так. Детям трудно воспринимать отвлечённые цифры, как, к примеру, размах крыльев этого голубя — 165 см. Что бы им было понятно, сказал, что размером этот голубь с их дедушку. «Какой большой голубь» — прозвучало в ответ (разница в пару сантиметров  данном случае не важна)…
Довольно много времени провели внутри Исаакиевского собора. Посмотрели на богатое внутреннее убранство — на стены, колонны, полы изготовленные из разноцветных камней, обычных и полудрагоценных (особенно понравились колонны из малахита и лазурита в оформлении иконостаса); шикарные люстры, многочисленную роспись и мозаику…

Напоследок присели отдохнуть неподалёку от иконы «Богоматерь Тихвинская», священной реликвии Исаакиевского собора.
Летом обязательно поднимемся на колоннаду, чтобы с высоты 43 метров полюбоваться на родной город. Уверен, что малыши смогут осилить все 262 ступени лестниц…

       Одновременно с завершением строительства храма Воскресения Христова (Спас на крови) в 1907 году было завершено строительство рядом стоящей часовни-ризницы. Автором храма и часовни-ризницы является архитектор Альфред Александрович Парланд. Часовня-ризница храма Воскресения Христова 10 мая (27 апреля) 1908 года была освящена митрополитом Санкт-Петербургским и Ладожским Антонием во имя Иверской иконы Божией матери. Фактически, с самого начала это сооружение использовалось не как часовня — помещение, где верующие читают молитвы, совершают молебны — а как ризница — помещение для хранения богослужебного облачения священников, церковной утвари, богослужебных книг. В ней хранились архивные материалы, посвящённые строительству храма Воскресения Христова, рисунки Виктора Васнецова для мозаик храма Воскресения Христова, иконы, дары в память о кончине императора Александра II и т.п.

       Находится часовня-ризница на расстоянии немногим более 50-ти метров от храма Воскресения Христова на западном берегу канала Грибоедова.
       Часовня-ризница представляет собой одноэтажное здание, имеющее в плане вид прямоугольника. Здание увенчано большим куполом, в плане имеющим вид восьмёрика. Завершает его гранёная шатровая кровля.

       По углам главного фасада установлены массивные прямоугольные столбы, украшенные цветными изразцами. К северному столбу примыкают кованные металлические ворота. К южному — звенья декоративной ограды, аналогичные ограде, отделяющей храм Воскресения Христова от Михайловского сада.

https://fotopitera.ru/2010/11/13/михайловский-сад-2/

       Во внешней отделке часовни-ризницы, как и храма, широко используется декоративный зигерсдорфский кирпич. Что, конечно же, не удивительно — ведь автор у них один, Алльфред Паланд. Как, кстати, и декоративной ограды.

Читать дальше…

       Осмотрев Исаакиевский собор со всех сторон и полюбовавшись богатством его внутреннего убранства, осталось совершить последнее действо, связанное с этим выдающимся памятником архитектуры — подняться на его колоннаду. И посмотреть на город с высоты птичьего полёта — высота в 43 метра даёт на это полное право.
       Подъём наверх, и спуск вниз, осуществляется по винтовым каменным лестницам, устроенным внутри угловых колоколен.

       Начало подъёма. 211 — число ступенек, которое потребуется преодолеть.
       

       В цилиндрической шахте довольно сумрачно. Освещение светильниками да через редкие маленькие окна, глубоко заделанные в огромной толщине стен собора — как в средневековых замках.

       Всё! Последняя, 211-ая ступенька — и мы на крыше собора. Читать дальше…

       До 1922 года Исаакиевский собор был кафедральным собором Русской Православной церкви. В 1922 году его статус как кафедрального собора был отменён, а позднее, в марте 1923 года его передали «обновленцам» — духовенству, поддерживающему советскую власть. В июне 1928 года Исаакиевский собор закрыли для прихожан. В 1931 году в его стенах открыли Государственный антирелигиозный музей. Собственно, благодаря этому Исаакиевский собор избежал трагическую судьбу множества других религиозных сооружений — его не только не разрушили, но и сохранили практически всё внутреннее убранство.
       В соответствии с новым статусом как антирелигиозного музея в пасхальную ночь с 11 на 12 апреля 1931 года в Исаакиевском соборе в присутствии 7000 зрителей был продемонстрирован опыт, доказывающий вращение Земли вокруг своей оси. Впервые этот опыт за 80 лет до этого осуществил французский физик и астроном Жан Фуко. В своём опыте он использовал свойство маятника при свободном подвесе совершать колебания только в одной плоскости вне зависимости от вращения основания. Естественно , что чем длиннее нить подвеса тем заметнее и само вращение основания. Подобный маятник для опытов получил нарицательное название, как «Маятник Фуко» — коротко и ясно.

       На полу в центре собора строго под куполом выложен разноцветный орнамент в форме круга. В настоящее время можно свободно по нему ходить. А я помню, как это место было ограждено и входить туда разрешалось только экскурсоводам. Внутри него прямо через центр раскачивался шар с наконечником, подвешенный на проволоке где то высоко под куполом. Вокруг всегда толпился народ, с интересом наблюдая за движением маятника. В начале рассказа экскурсовод ставил на внешнюю окружность брусок в нескольких сантиметров от того места, где шар пересекал окружность. За время рассказа расстояние между бруском и наконечником шара неизменно сокращалось. Наконец, под удовлетворённые возгласы брусок падал, сбитый при очередном пролёте шара.
       Технические характеристики маятника Фуко в Исаакиевском соборе были такими: вес шара — 54 кг; длина проволоки подвеса — 98 м (встречаются цифры 93 и 97 м); период колебания — немногим менее 20 секунд; расстояние между соседними пересечениями маятника на внешней окружности центра собора за время 20 с — около 6 мм (при этом за один час Земля поворачивается на 13 градусов). Насколько мне известно, это был самый большой маятник Фуко, когда либо применявшийся для демонстрации вращения Земли.
       17 июня 1990 в Исаакиевском соборе состоялось торжественное богослужение, впервые после закрытия. А маятник Фуко демонтировали. Дело в том, что на своё историческое место под купол была возвращена полутораметровая фигура голубя как символ Святого Духа.

       Закреплять на ней проволоку подвеса маятника было неудобно и с инженерной стороны, да и с богословной как то неприлично…
       Что интересно, нигде не нашёл точную дату демонтажа маятника — не только день и месяц, но даже год (1986, 1991, 1992 ???).
       В 2005 году было подписано «Соглашение между Государственным музеем-памятником «Исаакиевский собор» и Санкт-Петербургской Епархией о совместной деятельности на территории объектов музейного комплекса». В настоящее время в состав Государственного музея-памятника «Исаакиевский собор» входят ещё три собора: храм Воскресения Христова (Спас на крови)  https://fotopitera.ru/2010/02/18/храм-воскресения-христова/, храм во имя преподобного Сампсония Странноприимца (Сампсониевский собор)  https://fotopitera.ru/2010/02/24/сампсониевский-собор/ и Смольный собор  https://fotopitera.ru/2010/04/21/смольный-собор/.

       PS.  Когда работал над этим материалом, вспомнил, что по молодости ведя дневник, я как то писал в нём о посещении Исаакиевского собора. Нашёл дневник и точно, в записи от 10 июля 1960 года прочитал и о посещении в тот жаркий день (+27 градусов) собора и о маятнике Фуко в частности.

       Более того, даже с собственноручным рисунком. Длина маятника на нём указана равной 97 метрам. И да, извиняюсь за мой почерк, который, к сожалению, с годами лучше не стал…

       Исаакиевский собор восхищает не только своим грандиозным внешним видом, но и великолепным, где то даже уникальным, внутренним убранством. По желанию Николая I, первоначально проект внутреннего убранства был заказан баварскому архитектору Лео фон Кленце, но принят не был, поскольку не соответствовал монументальности храма и его внушительным масштабам. Только в 1843 году, когда строительство собора уже шло полным ходом, был утверждён проект самого архитектора О. Монферрана, разработанный им в соответствии с указаниями Святейшего Синода и лично императора Николая I.
       При отделке широко применялись различные породы цветного камня — гранит, различные виды мраморов, шокшинский порфир, брекчия, шунгитовый сланец, а также малахит и лазурит. При этом гранит и мрамор использовался не только как конструкционный, но и как декоративный материал. Применялся камень не только отечественный, но и привезённый из Италии, Франции, Афганистана. Исаакиевский собор является едва ли не единственным памятником архитектуры, при строительстве и отделке которого так широко применялись различные виды природного цветного камня. Недаром собор Святого Исаакия Далматского иногда называют музеем цветного камня.

       Исаакиевский собор является ярким образцом синтеза архитектуры с различными видами декоративно-прикладного искусства. Только в нём можно увидеть уникальную коллекцию русской монументальной религиозно-исторической живописи 1840 — 1850 годов. Росписи и картины посвящены библейским и евангельским сюжетам. Коллекция включает в себя 103 стенные росписи и 52 картины на холсте. Создавали их 22 художника: В.К.Шебуев, Ф.А.Бруни, К.П.Брюллов, А.Т.Марков, Н.М.Алексеев, П.В.Басин, Э.Плюшар, Ф.С.Завьялов, П.М.Шамшин, Ф.П.Брюллов, Т.А.Нефф, К.Штейбен, В.Сазонов, Н.Майков, К.А.Молдавский, Ч.Муссини, С.А.Живаго, А.Е.Бейдеман, Х.Дузи, Ф.Рисc, И.К.Дорнер и А.Никитин. Что интересно: Огюст Монферран был против привлечения иностранных художников и литейщиков.

       Над Большими Северными дверями внимание привлекает роспись «Чудесное насыщение пятью хлебами пяти тысяч голодающих». Автор — не очень известный среди других живописцев Исаакиевского собора Эжен (Евгений Александрович) Плюшар, родившийся в 1809 году в Петербурге в семье выходца из Германии. Его кисти принадлежат несколько работ в соборе. В начале 1860-х годов уехал во Францию, поэтому считается и русским и французским живописцем. Читать дальше…

       Практически сразу же после освящения Исаакиевский собор стал главным кафедральным собором Российской империи. Сам по себе являясь храмом-памятником русской архитектуры первой половины XIX века, в нём находятся прекрасные образцы русской монументальной академической живописи, скульптуры, мозаики, поделочного камня — недаром Исаакиевский собор иногда называют музеем цветного камня. И всё же, раз это собор, то наиболее богатой и изысканной его частью является иконостас и алтари.

       В Исаакиевском соборе три алтаря. Главным является центральный во имя святого Исаакия Далматского. Алтарную часть от внутреннего помещения отделяет великолепный иконостас, возвышающийся во всю ширину собора в уровень со сводами. Его композиционному и архитектурному решению О. Монферран уделил особое внимание. В результате получилось грандиозное триумфальное сооружение, тесно связанное с общим обликом здания. В убранстве алтарей и иконостаса гармонично соединились живопись и мозаика, скульптура и богатое декорирование разноцветным облицовочным камнем. Яркой и запоминающейся особенностью в оформлении иконостаса являются 10 колонн из уральского малахита.

       Центральную часть иконостаса прорезает высокая арка с Царскими вратами. Вход в алтарь обрамляют две колонны из афганского лазурита. Парадную арку над Царскими вратами венчает скульптурная группа «Христос во славе» (автор: П. Клодт, живопись: Т.Нефф), воплощающая канонический образ Иисуса Христа.
Читать дальше…

       В собор ведут, помимо небольших служебных дверей, три большие по размерам парадные двери. Они действительно большие: площадь каждой из них равна 42 кв.м, высота створок — 6.8 м, масса каждой створки по 9.7 т. Изготовлены двери из дуба и покрыты литьём из бронзы с нанесённой декоративной патиной. И снаружи и внутри они украшены многочисленными скульптурами, бюстами и рельефами. Изнутри каждая створка дверей разделена на четыре кессона, в которые помещены рельефы. Тематика художественного оформления дверей была предложена Святейшим Синодом. Авторство всех дверей приписано И. Витали, хотя понятно, что такой объём работы невозможно было выполнить одному и у него были помощники. На это указывает и разный уровень художественного мастерства рельефов и скульптур.
       По традиции, главным входом в православный храм является западный, так как в восточной части устанавливается алтарь. Искусствоведы отмечают, что именно западные двери выполнены с наибольшим мастерством.

        1. Большие Западные двери.

       Над дверями начертано: «Кресту Твоему поклоняемся». Их оформление посвящено эпизодам из бытия апостолов Петра и Павла. На бронзовой табличке на пяти языках написаны основные сведения о Больших Западных дверях.

Читать дальше…

       Собор имеет официальный статус Государственного музея-памятника «Исаакиевский собор» и вся его деятельность направлена на создание у многочисленных посетителей атмосферы современного музея. Как принято, осмотр начинается с рассказа экскурсоводов об истории строительства самого здания. А она очень интересная и протяжённая во времени. Достаточно сказать, что собор, которым мы любуемся в настоящее время, уже четвёртый по счёту. И началась долгая история Исаакиевского собора практически одновременно с началом строительства нового города на берегах Невы.

       Уже в 1707 году была освящена первая церковь во имя преподобного Исаакия Далматского. Построена была по приказанию Петра I, родившемуся в день памяти этого святого (30 мая ст.ст. 1672). Находилась она западнее Адмиралтейства в нескольких десятков метров от берега Невы на месте нынешней Сенатской площади. Представляла собой одноэтажный деревянный сруб размером 9 х 18 метров с очень покатой, 45-ти градусной четырёхскатой крышей. Именно в этой скромной церкви 1 марта (19 февраля ст.ст.) Пётр I обвенчался с Екатериной Алексеевной, будущей императрисой императрицей Екатериной I.
       С развитием нового города и превращения его в столицу возникла необходимость в новом храме. Его заложили в августе 1717 года в присутствии самого Петра I недалеко от старого, примернр на том месте, где сейчас стоит Медный всадник. В 1724 году в нём начались богослужения, хотя окончательно трёхярусная колокольня была достроена только в 1727 году. Размеры второго Исаакиевского собора превышали первый — длина немногим превышала 60 м, ширина — от 20 до 32 метров, а высота колокольни превышала 27 метров. Простоял этот храм недолго — из-за близости к Неве с её неукреплёнными в то время берегами у храма началась неравномерная осадка, приведшая к пооявлению трещин в стенах и своде. Довершил удар судьбы пожар в мае 1735 года, вызванный попаданием молнии. Восстановить собор оказалось невозможно и вскоре его вообще разобрали.
       8 августа 1768 года по указу императрицы Екатерины II состоялась торжественная закладка третьего Исаакиевского собора по проекту архитектора Антонио Ринальди. Место для его строительства предложил ещё в 1762 году архитектор С.И. Чевакинский, когда разработал планировку новой, Исаакиевской, городской площади. Которая и существует до настоящего времени. По проекту А. Ринальди Исаакиевский собор должен был быть пятикупольным с высокой трёхъярусной колокольней. Но возведение храма сильно затянулось. А после смерти в 1796 году императрицы и последующим отъездом А. Ринальди за границу собор достраивал придворный архитектор Павла I Винченцо Бренна. В результате, значительно упрощенный и искажённый относительно замысла А. Ринальди, третий Исаакиевский собор предстал приземистым, с одним массивным куполом, наполовину облицованным мрамором, а выше обычным кирпичным сооружением. Освятили третий Исаакиевский собор 30 мая 1802 года.

       Модели трёх первых, слева направо, Исаакиевских соборов. Изготовлены они из дерева в масштабе 1/166 в мастерской В. Волкова в 2005 — 2008 годах.
Читать дальше…

       В состав музейного комплекса «Исаакиевский собор» входят такие известные храмы и соборы, как Исаакиевский собор, храм Воскресения Христова (Спас на Крови), Смольный  собор и Сампсониевский собор. Всех их объединяет общее название: «Музей четырёх соборов». О трёх последних я уже рассказывал на этих страницах. Настала очередь рассказать и о самом Исаакиевском соборе.
       Исаакиевский собор является таким же символом Санкт-Петербурга, как Петропавловский собор с летящим на огромной высоте Ангелом, Медный Всадник и Адмиралтейство со знаменитым Корабликом на шпиле.
       Строившийся по проекту Огюста Монферрана в течение 40 лет, с 1818 по 1858 год, Исаакиевский собор стал одним из выдающихся архитектурных сооружений в городе. При высоте в 101.5 метра он является вторым по высоте в городе. В плане имеет вид слегка вытянутого прямоугольника со сторонами около 100 метров. При этом его внутренняя площадь более 4000 кв. м, что позволяет вместить до 12000 человек. Исаакиевский собор, являющийся купольным сооружением, по своим размерам долго был четвёртым в мире и уступал только собору Святого Петра в Риме, собору Святого Павла в Лондоне и собору Святой Марии во Флоренции. В 1990 году в Ямусукро (столица Кот Д’Ивуара, Африка) была осящена базилика Пресвятой Девы Марии Мира, которая при высоте 158 метров стала самым высоким купольным культовым сооружением в мире. А в 1997 году воссоздали храм Христа Спасителя высотой 103 м в Москве (но это всё же новодел со всей мощью современной строительной техники, не говоря даже о культурной и исторической его достоверности).

       Вид на Исаакиевский собор с северо-запада, со стороны Манежа.
       Фасады собора выполнены в виде портиков. Северный м южный портики украшают по 16 колонн, западный и восточный — по 8 колонн. Высота каждой колонны 17 метров при массе в 114 тонн. Тёмно-красный цвет гранитных колонн в сочетании с облицовкой стен светло-серым мрамором и золотыми куполами придают сооружению нарядный вид.
       Широкие треугольные фронтоны портиков украшают многофигурные горельефы, относящие зрителей к житиям Иисуса Христа и Исаакия Далматского. На углах и вершинах фронтонов установлены статуи 12 святых апостолов, ближайших учеников Иисуса Христа. При этом на вершинах установлены статуи евангелистов, авторов Евангелий, четырёх книг Нового Завета о жизни и учении Христа. Автором всех 12 статуй является русский скульптор итальянского происхождения Джованни (Иван Петрович) Витали.

       На вершине фронтона западного портика установлена скульптура евангелиста Марка со львом, символизирующим отвагу и мудрость. Жил он в I веке, проповедовал учение Христа и в 68 году принял мученическую смерть от язычников в Александрии.
       Слева на фронтоне скульптура апостола Фомы с угольником, одним из орудий архитектора, в левой руке и удивлённым выражением лица. В жизни был склонен к маловерию. Отсюда и нарицательное выражение «Фома неверующий».
Читать дальше…

       Со времени моей первой записи о храме Воскресения Христова прошло немногим менее трёх лет. За это время произошло знаковое событие в судьбе храма — ему были возвращены Царские врата. И внешний вид иконостаса стал ещё ближе к первоначальному.

       Сложность работы заключалась в том, что это была не реставрация, а самое настоящее воссоздание.
       После революции 1917 года храм Воскресения Христова, как и многие другие религиозные сооружения, подвергся разграблению. Его Царские врата представляли собой не только художественную ценность, но и, к сожалению, ювелирную. Двустворчатые, значительные по размерам — высотой 3 метра при ширине 1.7 — они были отделаны серебром и золотом, богато украшены уникальной эмалью. Царские врата были утеряны в 1929 году — в течение всего каких-то двух часов с них буквально выдрали и вырезали всю «ювелирку»: золото, серебро, драгоценную эмаль. Без точного учёта, просто взвешивая на килограммы, драгоценности в мешках перевезли в Эрмитаж. До наших дней сохранился только металлический раскуроченный каркас и створки врат.
 

       Восстанавливали Царские врата по нескольким чёрно-белым старинным фотографиям, цветной литографии «Освящение алтаря» художника Карелина, одного из авторов эскизов мозаик храма, разрозненным описаниям…
       Читать дальше…

На северной оконечности острова Безымянный — крупнейшем из островов, на которых, собственно говоря, и раскинулся Санкт-Петербург — построен один из красивейших архитектурных ансамблей: Смольный монастырь, настоящим украшением которого является Смольный собор.

Вид на Смольный монастырь со стороны переулка Кваренги.

Читать дальше…